卒業制作展 中村ゼミ作品紹介

「日本映画の父」牧野省三の息子・マキノ雅弘は、18歳から映画を撮り始めて二十歳でキネマ旬報第一位となる名作を世に送り出した。林海象教授は「経験則なんてどうでもいい。映画は、若者の力を信じることからしかできない」と言う。本ゼミでは、これまでの慣習に囚われた、いわゆるプロを真似た「映画ごっこ」はしていない。ゼミ生たちの内的衝動によって生み出される映画、つまり新世紀の映画を目指している。
『ドーナツ・ホール』の尺は一時間余、フツーならばそれなりのスタッフ編成を要する規模だが、三人だけで作りあげた。ここにはフランス・ヌーベルヴァーグが映画を撮り始めたときのような「軽やかさ」がある。『爆弾ドラゴン 危機一発！』は、カンフー、アクション映画へのひたむきなオマージュが胸を熱くさせる。いつの時代にも「映画に対する愛」こそが私たち作り手の原動力なのだ。
『ぼくのらくがき』は、映画の中に２Dのアニメ「らくがきくん」が入り込んでくる。らくがきくんは主人公が初めて描いた漫画の登場人物でもあり「なぜ私たち作り手は創作するのか？」というメタファーとして、画面を縦横無尽に動き回る。『群青の赴きと共に、』は終始、観ていてワクワクさせてくれる映画だ。「こういう画を撮りたい、こんな表現をしたい！」。作り手ならば誰もが経験する、初めてキャメラを手にした時の興奮、楽しさが甦るからだろう。指導教員ゆえに、べっとりと甘いコメントになってしまったが、この四作品には、林教授の言う「新世紀の映画」の萌芽があると、私は思っている。

中村 高寛